HELMUT WALCHA, El órgano de LA Laurenskerk de Alkmaar y R.N.E. Clasíca.

    Quiero referirme a estas tres cosas a la vez, lo que es posible porque están interrelacionadas, desde que el día 6 de este bisiesto mes de Febrero mi querida y nunca suficientemente ponderada emisora de radio le dedicó un programa a este especialísimo instrumento. Y más especial al serme recordado en él que mi tan admirado en toda justicia como se verá- HELMUT WALCHA se sirvió del mismo para sus grabaciones de la Integral de J.S.BACH, CORONÁNDOSE ASÍ TODO UN CUARTETO DE CATEGORÍA: INSTRUMENTO, EJECUTANTE, EMISORA Y COMPOSITOR.

   Así resume Raúl Deltoro, director y presentador del programa El Órgano en Radio Clásica, que se emite los sábados de 9 a 10h.s, el contenido DE la emisión A QUE me REFIERO EN TAL DÍA:

   “el gran órgano de la Laurenskerk de Alkmaar ha sido utilizado para importantes grabaciones del repertorio barroco germánico. Hace varias décadas

lo utilizó Helmut Walcha en su integral de J.S. Bach, y después de su reciente restauración grabaron en él organistas como Piet Kee, Gustav Leonhardt o

Jacques van Oortmerssen. En el programa de hoy trataremos de la historia de este importante instrumento y escucharemos diversas grabaciones efectuadas

en él en las últimas décadas.”

   Y Raúl Deltoro se torna como yo, lugar de anudamiento de estas tres realidades tan cualificadas a las que me vengo a la vez refiriendo

   Respecto de este especial órgano –y los órganos de tubos por naturaleza son todos especiales, esto es, casi individuos únicos en su especie- no voy a añadir aquí nada, por fuera de que es de tres teclados más Pedalier y máquina excepcional para la literatura del género del Siglo XVIII, literatura volcada en pentagrams claro.

   Respecto de Radio Clásica tampoco es necesario que señale aquí nada, por cuanto que a ella sí me he referido con frecuencia en este lugar, y en concreto no hace mucho, por ejemplo, al ponderar los brillantes 50 años de sevida en las ondas de la Frecuencia Modulada: frecuencia analógica que por fin permitía vehicular música de calidad; quiero decir, que como muchos pueden saber: una emisora dedicada al menester de la nuestra apenas tiene sentido en la franja media de las ondas descubiertas por Hertz, sin duda otro monstruo del 20, prácticamente coetáneo de WALCHA.

   Pero quiero ponderar más precisamente a WALCHA, quien, siendo ciego total interpreta a registra en el Disco la obra completa para órgano de BACH y aun otras interesantes piezas, igualmente incluso en el Clave. Desde luego pque para mí son  bien queridos sus registros de BACH, ambos conservados por mí como auténticos tesoros: la edición en Binilo en 12 disco y la de otros tantos ya remasterizada digitalmente; hubo una edición anterior en monoaural que no poseo y que me interesa menos por la limitación de la calidad sonora de este sistema.

   

    Es casi inconcebible que una persona ciega pueda memorizar tan basta producción organística e igualmente casi inconcebible que se pueda ejecutar con tal maestría y limpieza: casi no hay palabras, y por eso me detengo aquí, recomendando la búsqueda de este personaje en la Wikipedia por ejemplo y dejando acá el link a programa de radio de tanta altura sábado tras sábado. En sus podcasts podemos seguir la historia de estos instrumentos y escucharlos a placer:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-organo/organo-organo-laurenskerk-alkmaar-holanda-06-02-16/3476060/

          Pedro Egio

Actualizada mi página web

Hoy, 7 de Enero, se cumplen 29 desde que nació mi hija;siendo yo en aquel entonces profesor de Filosofía en el Instituto María Cegarra Salcedo de La Unión. Es para mí una satisfacción que en este entrañable aniversario poder decir que mi modesta página web ha sido actualizada, reflajando algo más y mejor de mí. Quiero dedicarle la misma a María José Egio Rubio, y la misma vida entera que excede de la suya. Quizá exagero un poco, pero es que además, sin algo de exageración nunca puede haber arte ni siquiera puede amarse mucho el saber.

   

   Sea bienvenida pues esa exageración “de la buena”, aquella que crea, que impone un orden sutil por encima de lo desmembrado e insoportable de “lo real” en el sentido en que Jacques Lacan emplea este término, ciertamente eurístioc y novedoso en su momento: lo real como desmembración, como la opacidad no codificada, que se entrelaza como en aquellos tresillos (anillos encadenados entre sí) con lo imaginario y lo símbólico: todo ello es reflexión de esta verdadera lumbrera del psicoanálisis y el Estructuralismo de fines del S.XX.

   Aún hoy día nos queda el arte, la palabra, el gestor creador y reivindicador, de otros órdenes, más cómodos, más ponderados, aunque los mercachifles, esos que Jesús expulsó del templo 3 días antes de ser prendido en el monte de los olivos por el poder

Imperial (Juan 2, 13-25).

   Hacer arte no ha de ser sinónimo de quietud, contemplación, pasividad estética, sino el moverse incluso en varios órdens para decir, aquí estamos, y en muchas ocasiones precisamente instalados frente a la mezquindad, al interés excesivamente privado.

   En todo caso ofrezco en esta página una entrada a mis disquisiciones más o menos airosas en este blog, a propósito de temas de interés general y de la Polis, y otras demandas sectoriales, relacionadas por ejemplo con la accesibilidad para los discapacitados a bienes generales; en el etiquetado se observará las diversas tendencias de mi discurrir más o menos lucido y lúcido desde mi posición privilegiada y a la vez dramática de que hizo su profesión principal la de enseñar a amar el saber. Igualmente mi faceta de intérprete y creador, a la altura en que puedo estarlo, que no es tanta como para estrellarme si me caigo, si bien debo procurar no caerme y seguir estando. 

 

   Si quieres comprobar todo esto y de vez en cuando darte una vuelta por ahí visita http://www.pedroegio.com”>Página oficial de Pedro Egio

   En fin, espero no estar ni chocheando ni haciendo perder el tiempo y todo lo hago por si sirve de algo, y por supuesto ese algo en mi caso no es la faltriquera, sino al terreno de la

Mostración de que en efecto hacer algo para que las cosas mejoren un poco siempre es posible.

    Pedro Egio.   

50 años de R.N.E Clásica

    “Música clásica on lyne”

http://www.rtve.es/radio/radioclasica/

   Tal d’ia como hoy abr’ia sus emisiones RNE Cl’asica, as’i llamada en la actualidad< fue pues el 22 de diciembre de 1965, d’ia de Sta Cecilia, patrona de los m’usicos, en un pa’is en que siempre est’abamos con los cirios encendidos, ¡ay señor!, pero al menos esto fue acontecimiento de un calado incalculable, de las cosas buenas que hemos de celebrar, de esas bocado de cardenal que no suceden a cada paso en nuestras tantas veces castigadas vidas.

   Que una emisora de la categoría de Radio Clásica (de la R.N.E.) esté tan vivita y coleando ya con cincuenta años.

   Claro que insisto: es estupendo que lo bueno dure, porque además parece que lo que más perdura es lo malo; pues no: aquí tenemos un ejempl o de que si eso es así hay una excepción de verdadero calado: la radio clásica, de la música clásica en línea y con una calidad mantenida prácticamente por igual en este medio siglo, en cuanto a sus comentarios, sus profesionales, su programación, la amplitud de sus miras y de su objeto de emisión, que no se ciñe sólo a los compositores clásicos, que aborda también a la rabio actualilidad, a la música electrónica “selecta”, el folk explicado con categoría y rigurosidad, el jazz, el flamenco, com profesionales como la copa de un pino, sabodores y gustosos de su trabajo, técnicos estupendos y un arsenal de artista como todo el parnaso musical juntito e incomensurable;

  Os propongo pues este enlace mientras perdure, que ojalá sea tanto esos siglos que le deseo a esta Radio esencial en la educación y el divertimento más estético de este país y de cualquier país si ello fues posible:

   es imposible referirme en otra manera a este para mí primordial asunto, que casi conozco desde su primer día; una visita a su web nos dará idea de lo que acabo de escribir.

 http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/especial-50-anos-radio-clasica/3393847/

   Pedro Egio

Presentación del CD De Mastia

El pasado sábado 19 de Diciembre presentamos, en el Conservatorio Profesional de Cartagena mi trabajo De Mastia, que se vende a 5 € para beneficio de la Sociedad del trastorno de personalidad de Cartagena, principalmente en la sedede la misma, en C.Carlos III 52 de la misma ciudad. Tuvimos una excelente calidad de sonido para un trabajo que la requiere, al intentar describir con minuciosidad eventos y lugares de más de 25 siglos de historia y de espacios múltiples de mi rica e interesante ciudad natal.

Con todas las herramientas a mi alcance, sintex, samplers, software de secuenciación midi y audio, de edición, etc., me dediqué a crear sobre los montes que rodean su bahía, Torre Ciega, el barrio de Santa Lucía, Escombreras, la semana santa, las dos catedrales, el icue monumento y personaje, la Iglesia de la Caridad, el Cantón, el mismo Annibal, los imponentes vestigios de la época romana, etc., en esa especie de “radiorama”, colage de new age, construcción a modo de arquitectura Lego con el sonido, que doy en hacer desde hace años, como en “Retratos de Mazarrón” o, de forma más conceptual en “Thalassa kay logos”.

Soy yo quien escribe sobre mí mismo; ningún rubor. En un mundo de tanta efervescencia en la red, de tantos constructos también culturales, las mejores cosas –lo digo sonriendo- pueden pasar desapercibidas. Soy consciente de que lo que hasta la fecha hago deja perplejos a muchos; ello no se debe más que a que se sale de la tónica general, a que no es una música standard, para bailar o tararear, mero acompañamiento.

Se trata de un experimento que no implica que su creador ignore las reglas elementales de la composición, sino que está empeñado en arrancar de las máquinas toda la expresión para pintar determinadas cosas, en un espacio sonoro bastante riguroso y de gran calidad sonora, sin sumisión al compás y a la arnmonía de entrada, aunque también sepa adaptarse gustoso a ello si ello toca, porque la vida misma pintada tantas veces tiene un ritmo que no es el nuestro. Un experimento muy preocupado en la tímbrica y en la fidelidad al estereo.

En todo caso en mi página web tenéis constancia de estos tres trabajos aunque no puedan descargarse. Sí os recomiendo encarecidamente que los escuchéis con auriculares de una cierta calidad y que noperdáis en ningún momento los comentarios que van jalonando sus pistas: son esenciales para entender estos experimentos sonoros.

Os dejo aquí una entrevista,
Entrevista en ORM
que me hizo Miguel Massoti en Onda REgional en su programa de las doce de la mañana. Es una medi hora que, claro, yo al menos considero interesante.

De nuevo sobre el órgano de la Iglesia de la Caridad de Cartagena

¡No seamos insensibles!
Hay muchas cosas que deberíamos atender. Pero tendríamos que saber distinhguir lo superfluo de lo esencial. Es importante divertirse, obviamente, secar nuestras

penas saliendo con los amigos, estar de fiesta en algunos momentos, pero también tomar conciencia de cómo están las cosas e incluso tener un momento para

darnos cuenta de que determinados bienes culturales también es de recibo que los mantengamos.
Digo esto porque parece que el momento crítico que atravesamos sirve de excusa para descuidar muchas cosas esenciales, parece invitarnos a vivir el placer del

momento, el "carpe diem" y descuidar todo lo que suponga un rodeo intelectual.
El órgano de la Iglesia de la Caridad de Cartagena es un tesoro de todos los cartageneros, una construcción increíble que ha llevado gusto y paz a la mnayoría de ellos,

cuando se han acercado a este maravilloso templo, absolutamente sublime y entrañable. Su sonido aterciopelado ha sido vehículo de multitud de interpretaciones litúrgicas,

o del repertorio organístico, o bien, puesto al servicio de la improvisación más candorosa y siempre ha producido en sus corazones una sensación pura.
Escribo de nuevo líneaas en este sentido para insistir en que tal se haya en un estado nuevamente precario, con cantidad de notas que no suenan, o que se quedan

indebidamente, en la mayoría de sus maravillosos registros.
Deberíamos de ser lo suficientemente magnánimos para ponerlo nuevamente en pie, máxime cuando el Armonium de la misma iglesia se encuentra en un estado poco

prometedor. Esta tarde estuve inspeccionando ambos, para preparar una boda que se oficiará en Noviembre. Los dos instrumentos están en estado lamentable. El

armonium está algo mejor dentro de sus posiblidades, pero con sus fuelles perdiendo aire. Es decir: que tenemos al templo principal de Cartagena desasistido de sus dos

instrumentos emblemáticos.
Sabemos que las cosas están mal, pero queremos pensar que ambos aparatos tienen solución: es cuestión de saber concienciar y de querer solucionar las cosas.
Aunque escribo en términos generales, en tiendo que la Junta que rige el Santo Hospital de Caridad de Cartagena debe ponerse al frente de la empresa de acometer esta

restauración sin pausa alguna, buscando recursos donde fuere necesario, incluídas las aportaciones de los cartageneros llegado el caso. Si bien el hacerse vox populi de

este extremo no puede descartarse y crear el ambiente propicio para que tomemos conciencia del problema.

Los secuenciadores

Al principio eran máquinas que grababan eventos midi, grupos de notas o controladores producidos por el músico sobre los teclados o diversas palancas de
control. Después han pasado a ser programas destinados a los procesadores. Igualmente incluyeron la posibilidad de secuenciar pistas de audio.
Son súmamente útiles al productor de música electrónica o informatizada, pues permiten construír numerosísimas pistas y ejecutarlas todas a la vez para
mezclar o adjudicarles diversos tratamientos.

Los Samplers

Reproducen muestras de sonido que luego pueden ejecutarse con un teclado maestro. Muchos aportan también elementos de síntesis, principalmente al menos filtros y efectos, tipo reverb, chorus, etc.
Comenzaron siendo máquinas independientes y han terminado, siguiendo la evolución habitual, siendo programas ejecutados en los procesadores. Las muestras encuentran mucho más sitio en los discos duros de los propios procesadores.
También si os apetece podéis leer este artículo en la Wikipedia, porque el tema es muy curioso y extenso y estas notas sólo pueden perfilar un poco la cuestión que voy apuntando:
El Sampler en la Wikipedia

Los Sintetizadores

Los sintetizadores

La música que produzco se vale de los procesadores, los sintetizadores -en algunas de sus modalidades-, de samplers y secuenciadores.
Quiero hacer ver la grandeza de los sintetizadores remitiéndoos a un artículo, como no, de la Wikipedia, de buen nivel, como suele acontecer, donde nos
muestra sus tipos e historia:
El sintetizador en la Wikipedia
También un vídeo sobre la construcción del que podría ser el primero de ellos, mostrado en Youtube:; Fabricación del Moog (Youtube)

ALBERT BOVER

Pianista deJazz impresionante y no menos impresionante como persona, como suele suceder entre los genios. No reproduzco aquí su amplia trayectoria, que puede cotejarse en
ALBERT BOVER
pero sí quiero reseñar su discografía para quienes puedan tener la dicha de saborearla:

Esmuc blues (2004),
Old bottle, new wine (1999),
Albert Bover trio Live in Jamboree (1998),
Albert Bover-Horacio Fumero Duo(1997).

Ha colaborado en grabaciones con Amelia Bernet, Gorka Benítez, Bruce
Arkin, Pirineos Jazz Orchestra y Randy Brecker, Miguel Angel Chastang
featuring Al Foster, Julian Vaughn, Vicente Espí Quartet, Horacio Fumero,
Llibert Fortuny, Chris Kase, Xavi Maureta, Chicuelo, Iñaki Askunze,
Perico Sambeat, etc.

También es preciso decir que está en posesión de varios galardones, como el Premio de la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña al
mejor pianista del 2002. Pero lo queme
parece aún más interesante a señalar es que imparte clases en la Escuela Superior de Música de Cataluña, para los afortunados que puedan asistir a ellas. Se encontrarán, como nos hemos encontrado los 20 alumnos que durante unas tardes hemos sido sus fugaces alumnos por estas castigadas tierras de Murcia, con un personaje riguroso y afable a un tiempo, cercano, ameno y a la par exigente como conviene, que hace del jazz al piano tarea bien placentera. Constante ejemplificador, pedagogo genial, como quien vive y sabe bien lo que enseña; generoso compartidor de trucos y más trucos en la materia, por otra parte necesarios para condimentar debidamente la interpretación; fielmente entregado a su quehacer, pero buscando la participación de todos los asistentes con maestría, a pesar de que daba no sé qué acercarse al piano después de escuchar simplemente sus numerosos ejemplos..
Está claro que en mí ha despertado admiración ALBERT, por su profesionalidad, por su maestría y por su trato muy exquisito. Él ha provocado que vuelva a insertar nuevos ceros y unos en este humilde espacio de la red.